Þoka greinarmun á milli þess að taka á móti gerð: kenna ljósmyndun í stafrænni menningu

Á tímum stafrænnar ljósmyndunar og samfélagsmiðla þar sem ljósmyndun virðist alls staðar nálægur virðist allir geta verið ljósmyndari. Í slíku andrúmslofti, hvað upphefur og stendur stöðugt við ljósmyndina og hvernig kennum við nemendum okkar amidst breyttri menningu ljósmyndarinnar?

Gæludýr eru auðvelt skotmark sem myndefni. Þessi segir sögu dekur eiganda og hamingjusamur hundur. © 2018 Miranda Swope

Við kennum ljósmyndun við sama háskóla en í mismunandi greinum og með mismunandi áherslur: Ljósmyndadagfræði í samskiptadeild og ljósmyndun 1 og 2 í myndlistarnámi. Við erum með blöndu af risamyndum og ekki aðalhlutverki með mismunandi bakgrunn sem koma á námskeiðin okkar og stundum munu nemendur hafa neista af áhuga á viðfangsefninu en óljós hugmynd um hvað námskeiðin hafa í raun í för með sér. Margir nemendur hafa reynslu af því að nota myndavélasíma sína til að taka skjótar og auðveldar sendingar ljósmyndir og eru nokkuð vel kunnugir um að deila þessum á ýmsum samfélagsmiðlum, en þessi aðgerð krefst lítillar yfirvegunar í samanburði við það sem þeir verða beðnir um að gera á ljósmyndanámskeiði. Þetta leiddi til þess að við spurðum hvað það þýðir að taka á móti því að gera ljósmyndina. Hvort sem nemandi skráir sig í ljósmyndasögu eða ljósmyndun höfum við tekið eftir algengum meðal nemenda okkar sem hafa leitt til þess að við hugsum meira um áhrif alls staðar nálægrar ljósmyndar og stafrænnar tækni á upplifun og væntingar nemenda þegar þeir koma inn í skólastofuna. Við kynntum síðan yfirlit yfir fyrstu rannsóknir okkar á ráðstefnunni Photo History / Photo Future í apríl 2018, skipulögð af RIT Press í Rochester, NY, sem á eftir kemur.

Í fyrsta lagi aðeins meira um námskeiðin okkar.

Ljósmyndadagfræðibrautin er kennd á netinu og beinist mjög að innihaldi. Markmið námskeiðsins beinir athygli nemenda að því sem gerir góða ljósmyndaritun, hvert er hlutverk sögusagna í ljósmyndaritum og hver er hlutverk ljósmyndunar í samfélaginu. Í lok námskeiðsins ættu nemendur að geta lýst sögu, siðareglum og lögmæti ljósmyndunar; móta, meta og smíða innihaldsrík gæði ljóseðlisfræðilegs innihalds; og nota Associated Press stílinn rétt til að skrifa ljósmyndalínuna. Nemendur fá ljósmyndaverkefni til að beina athygli sinni að grunntækni og koma þeim út úr þægindasvæðinu sínu til að finna einstaklinga og taka margar myndir til að fá nokkrar bestu myndirnar á hverju verkefni. Engar forsendur eða sérstakur búnaður er krafist. Þetta er námskeið sem er hannað fyrir nýliði til að afla sér þekkingar um tilgang og virkni ljósmyndaritgerðar, til að taka þessa innsýn inn í margvísleg starfsrými og / eða sem skref í átt að skilningi og gerð ljósmyndamyndar til persónulegra eða faglegra nota.

Meðal áskorana fyrir upphaf námsmannsins er að fá þá til að faðma að blaðamennska snúist að mestu leyti um fólk, mannlíf og samfélagsmál. Það felur í sér að tilkynna og miðla sögu nákvæmlega, ekki bara fyrir sjálfan sig eða vinahring, heldur fyrir breiðan almenning. Kannski vegna þess að stafræn menning hefur hjálpað til við að auka frekari myndirnar sem eru fáanlegar á mörgum stöðum á hverjum degi, verður þetta námskeið að leggja áherslu á nauðsyn nemenda til að skjalfesta raunverulegt líf og aðstæður, á hlutlægan hátt og án skynsemi og vonandi án klisju. Til að fá nemendur til að æfa sig í því að skrásetja raunverulegar aðstæður, sannarlega og heiðarlega, eru þeir heldur ekki leyfðir til að nota ljósmyndagerðarhugbúnað fyrr en þeir læra fyrst góða samsetningu, lýsingu, fókus o.s.frv. Í leitaranum. Sem stendur eru nemendur nýkomnir í ljósmyndasögu og einbeita sér að því að læra grundvallarreglur ljósmyndunar og blaðamennsku.

Þegar líður á námsmenn læra þeir hvernig á að stjórna grunnatriðunum (lýsingu, samsetningu) og byrja að handrita andlitsmyndir sem endurspegla viðfangsefnin. © 2018 Abigail McKinnie

Ljósmyndun 1 er kennd augliti til auglitis og fjallar um kennslu á undirstöðum, tækni og grunn ljósmyndatækni. Ásetningur og innihald eru háð áherslu verkefnisins, en lykillinn á námskeiðinu, og þó að umræða um móttöku sé til staðar, hefur það ekki áhyggjur af því að það nái út fyrir landamæri skólastofunnar. Nemendur hlaða upp stafrænum skilum í námsstjórnunarkerfið, fyrir bekkjarfélaga og sjálfan mig til að skoða, en það er enginn vettvangur fyrir „líkar“ á netinu. Stafræn SLR er krafist og nemendur vinna eingöngu með stafrænt efni og læra ljósmyndagerð í Photoshop, en þar er ekki áhersla á meðferð eða klippimynd.

Ljósmyndun 2 er einnig kennd augliti til auglitis og er lögð áhersla á klofning á milli þess að skoða hlutverk ljósmyndunar í nútímalist og viðskiptalegri grafískri hönnun. Ljósmyndun 1 er forsenda og krafist er bæði SLR-mynda og myndavélar. Nemendur vinna með stafrænu efni en eyða tíma í að læra kvikmynd og pappírstækni. Meðan þeir eru að huga að hlutverki samtímalistar, smíða nemendur eigin pinhole myndavélar, prenta á annað efni og einbeita sér að tilraunaaðferðum. Í auglýsingaljósmyndun í atvinnuskyni einbeita nemendur sér að auglýsingum sem krefjast stjórnunar vöru, andlitsmynda og lýsingar á vinnustofum, bæði í líkamlegu og stafrænu samhengi. Á þessu stigi er mjög lögð áhersla á birtingu og móttöku verksins. Nemendur kunna að nota blogg, skæruliðauppsetningu á háskólasvæðinu, framleiðslu viðskiptavina eða leggja fyrir sýningar sem snið til að læra um ásetning og móttöku áhorfenda.

Í bæði námskeiðum ljósmyndunar 1 og 2 er nemendum aðeins heimilt að gera ljósmyndir í handvirkri stillingu. Markmiðið er að hvert val (samsetning, viðfangsefni, við hverja einstaka myndavélarstillingu) sé hluti af ferlinu.

Það sem vekur áhuga okkar þegar við kennum þessi námskeið og leitumst stöðugt við að bæta kennsluna okkar, er að huga að viðhorfum og starfsháttum sem nemendur geta haft til að byrja ljósmyndanámskeið og hvernig dagleg iðkun stafrænar ljósmyndunar og staða á samfélagsmiðlum getur haft áhrif á skynjun nemenda og val um að taka ljósmyndir.

Þessi mynd úr vinnu á fyrstu önn er gagnleg kennslustund: til að verða eitthvað annað en myndataka verður myndefni ekki aðeins að segja sögu heldur vekja áhuga áhorfandans. © 2018 Nafnlaus

Eftirfarandi spurningar leiðbeindu könnun okkar.

Hvernig er ljósmyndun miðlað með menningarlegri stafrænni myndun?

Stafræn ljósmyndun og internetið veita aðgengi sem gerir kleift að taka daglegar æfingar til að taka myndir, hlaða upp, útvarpa og fá endurgjöf. Það er strax ánægjulegt að taka ljósmynd, geta skoðað hana, breytt, eytt eða deilt henni í texta, tölvupósti eða í gegnum samfélagsmiðla. Stafræn menning hefur hjálpað til við að auka alls staðar nálægð af ljósmyndum sem Sontag spáði á áttunda áratugnum. Notkun samfélagsmiðla, til dæmis, heldur áfram að aukast - nú hjá 69% fullorðinna. Áætlað er að 78% af 18 til 24 ára fullorðnum einstaklingum sem eru í skoðun nota Snapchat margfalt á dag og 71% af sama aldurshópi noti Instagram allan einn dag, samkvæmt rannsóknarstöð Pew. Notkun samfélagsmiðla í Bandaríkjunum fyrir fullorðna 18–29 var 88% fyrir þessa skoðanakönnun frá janúar 2018.

Í Instagram og samtímamynd (2017²) bendir verk Manovich á rannsókn á 16 heimsborgum frá 2012–2015 sem beindist að innihaldi og notkun Instagram þvert á menningarheima. Niðurstöður sýndu að stór hluti notenda tók fyrst og fremst myndir af fjölskyldu og vinum. Í Kodak menningu 20. aldarinnar voru ljósmyndir almennt notaðar til persónulegra mynda og geyma minningar (Hand, 2012³; Van Dijck, 2008⁴). Þessi niðurstaða myndi benda til þess að dagleg notkun stafrænnar ljósmyndunar og samfélagsmiðla sé svipuð og áður var notuð fyrir stafrænu öldina, og samt, þegar myndavélarsími er alltaf til staðar, er tilhneigingin til að taka og deila myndum, oft yfirborðskenndari augnablik í daglegu lífi (hádegismataplata, kaffihúsalettir, sæt gæludýr, selfies, sólsetur) eru miklu bráðari. Það kemur sífellt fram í bekkjum okkar að við verðum að tryggja að nemendur stígi skref til baka og ákveði hvort augnablik sé verðug handtaka, óháð „líkum“ eða hlutum sem það gæti fengið.

Hvað upphefur og er stöðugt við ljósmyndina?

Þetta er spurning um gildi. Það er hluti af langri sögu og umræðu um hvort ljósmyndun sé list, framsetning eða afritun. Umræðan vekur upp spurningar um efni, merkingu og tillitssemi. Það bendir til gagngerrar aðgreiningar á ljósmyndategundum og leitast við að takast á við það sem er kjarninn í gildi ljósmyndarinnar.

A Foucauldian nálgun myndi gera okkur kleift að rannsaka ljósmyndun sem „fornleifafræði þekkingar“ sem skoðar net merkingar, eða orðræða, sem mynda ljósmyndun sem viðfangsefni (Bate, 2007⁵). Þetta myndi fela í sér athugun á því hvernig þessi vinnubrögð eru rammuð inn, tengd, misvísandi eða ósamræmi. Bourdieu (1990⁶) lagði til að rannsókn á ljósmyndun fæli í sér fagurfræðilega dómgreind og Sontag einbeitti sér að merkingu og skynjun á sannleika og veruleika. Nú nýverið sagði Mendelson⁷, í The Construction of Photographic Meaning (2007) að túlkun ljósmyndar sé hvorki fullkomlega lærð né meðfædd, en þekking á því sem gerir ljósmynd að ljósmynd vissulega hlýtur að auka þakklæti hennar. Mendelson útbjó félagsfræðilega líkan þar sem hægt er að greina merkingu ljósmyndaverka. Þetta líkan skoðar alla íhlutina sem fylgja því að gera ljósmynd, svo sem ásetning ljósmyndarans, skynjun og samskipti við myndefnið; skynjað hlutverk og þátttöku viðkomandi; hliðverðir eða ákvörðunaraðili, þ.e.a.s. ljósmyndaritstjórar; stofnanastaðlar og væntingar varðandi innihald og stíl; og móttaka áhorfandans, túlkun og notkun ljósmyndarinnar. Þessi margbreytileiki aðgerða sem fylgja því að gera ljósmynd sýnir félagslegar framkvæmdir og þar með merkingu sem síðan móta færibreyturnar fyrir túlkun.

Útbreiðsla ljósmyndamyndarinnar, innan starfa stafrænnar menningar, getur leitt til þess að gera óljósan greinarmun á því að taka ljósmynd (meira myndatöku) og gera ljósmynd af efni. Ennfremur virðist greinarmunurinn á áhugaljósmyndun og faglegri ljósmyndun „anachronistic á tímum þegar venjulegustu hversdagsskyndimyndirnar verða mest helgimynda andlitsmynda tuttugustu og fyrstu aldar stjórnmálanna (Hand).“

Nemendur eru að læra nýjar aðferðir, eins og hvernig á að skjóta Bokeh, en eru ekki alltaf færir um að nota á þann hátt sem bætir við merkingu, jafnvel þó það sýni leikni á tækni. © 2017 Kelsey Cleary

Hvað gerum við sem fræðimenn og kennarar í ljósmyndun með tækni, innihaldi og æfingum þegar við kennum innan um breytta menningu ljósmyndarinnar?

Ljósmyndun, allt frá persónulegu til atvinnuskyns, neyðir okkur til að skoða það náið því ljósmyndun hefur margt að koma í ljós um heiminn í kringum okkur. Reyndar, án strangrar greiningar til að öðlast tilfinningu um sjónlæsi, hættu bæði iðkendur og áhorfendur ljósmynda að veita það yfirborðslega meðferð ef við horfum framhjá stöðugu mati á því hvernig ljósmyndun hefur áhrif á samfélagsheiminn.

Til dæmis, hrifning af menningarlegum ljósmyndatækjum (þ.e.a.s. memes) setur ljósmyndun í þá stöðu sem hún þjónar til að efla menningarlega stund, en það er oft bara misnotkun á myndum annarra. Á vissan hátt hefur þessi mynd af ljósmyndamyndinni enn og aftur orðið „lága“ listformið, aftur til þess sem aðeins tæki til að styðja við annað smíð. Margir nemendur líta jafnvel framhjá flestu stafrænu efni sem inniheldur ljósmyndir sem ljósmyndun (í upphækkuðum skilningi), en það hefur samt áhrif á hugarheim þeirra um það sem felst í góðri ljósmyndun. Þessi líking á hlutum sem þeir hafa séð á samfélagsmiðlum veltur einnig upp í því að vilja til að íhuga að fullu eða skilja tilgang upprunalegu ljósmyndarans. Ef ljósmyndun snýst ekki um að endurskapa hið alls staðar nálæga, heldur um að sýna eitthvað nýtt - verður þetta erfiðara og þéttara að ná á öldum herma, útbreiðslu samfélagsmiðla og leitast við „líkar.“ Hvað er ríkjandi og líkar vel í stafræna sviðið hefur möguleika á að hafa áhrif á ljósmyndir nemenda - óskir okkar hafa áhrif á það sem öðru fólki líkar - og áhorfandinn er fjarlægður úr ferlinu en samt sem áður leyft stjórn á því hvað telst vera gæði.

Vísvitandi ljósmyndaefni er ekki aðeins vélræn skráning á viðfangsefnið eða hlutinn, heldur er merkingin smíðuð af „margvíslegu meðvitaðu og meðvitundarlausu vali“ (Mendelson) sem ekki aðeins eru gerðar af ljósmyndurum, heldur aftur, af viðfangsefnum, ritstjóra og áhorfendum. Stofnanir bæði félagslegar og fyrirtæki koma á starfsháttum og styðja ákveðin viðleitni byggð á stofnanalegri hugmyndafræði. Myndir eru „hluti af upplýsingakerfi“ (Sontag⁸) þar sem merking er smíðuð innan flókinna stillinga á því hvernig við skiljum og metum heiminn. Nemandi ljósmyndunar er vel ráðlagt að byggja upp grunn þekkingar sem byggir á skilningi á félags-sögulegu smíði merkingar, til að gera sjálfum sér grein fyrir tengdum merkingum og víðtækari samfélagslegum gildum og menningarlegum hugtökum sem umbúin eru í ljósmyndun.

Bakgrunnsatriði verða að forvitna áhorfandann, hafa samskipti við og styðja þungamiðjan og skýra fram söguna. © 2018 Nafnlaus

Hvað aðgreinir það að taka myndatöku frá því að gera ljósmyndina?

Skyndimyndin vísar til óformlegra ljósmynda sem eru í hönnun sem gert er ráð fyrir að verði fljótt og stutt í eitthvað. Þeir þurfa yfirleitt litla íhugun eða bjóða mikla eftirhugsun. Þau eru venjulega búin til með lítinn tíma í að íhuga efnið eða innihaldið. Rannsóknir sýna að fólk man minna eftir að benda og skjóta ljósmyndun en ef það eyðir tíma í nánu vitsmunalegu eftirliti með myndefninu (Henkel, 2014⁹). Allir þessir tónleikar þar sem fólk er að skjóta myndum í gegnum síma sína frekar en að fylgjast með aðgerðinni þýðir að þeir muna minna eftir atburðinum en þeir sem horfa á. Sömuleiðis er tími, athugun og traust byggð með viðfangsefninu ómetanlegt til að byggja upp sterkar ljósmyndar frásagnir í ljósmyndasögu (TEDx Talks, 2014¹⁰). Ljóst er að athugun er lykilþáttur í gerð ljósmyndar.

Niðurstöður okkar í kennslustofunni eru þær að byrjunarljósmyndun nemendur þurfa að læra og beita grunnatriðum varðandi ljósmyndainnihald og viljandi. Þegar ljósmyndarinn hugleiðir markvisst um myndefnið, þar með talið samsetningu, lýsingu, ramma, sjónarhorn og svo framvegis, er viðfangsefni eða innihald ljósmyndarinnar hækkað frá skyndimyndinni að ljósmyndinni og við sem áhorfendur getum þá upplifað tilfinningarík viðbrögð og tengingu sem skyndimynd er ólíklegri til að veita.

Fyrir ljósmyndara 2-nemandann sem hefur það hlutverk að nota ljósmyndun til að búa til auglýsingu, getur myndatökuaðferð horft framhjá stillingu eða tilgangi myndefnisins og treyst á gervi (það er ekki hægt að trúa). Til dæmis, ef myndefnið var ljósmyndað í stillingu sem gerði það að verkum að forgrunni og bakgrunni var ekki samhengi, myndu stafrænu skiptingarnar greinilega ekki bæta við gildi og myndu í staðinn skapa truflun. Aftur á móti, ef staðsetning var íhuguð fyrir ljósmyndun, bætir bakgrunnur viljandi og gildi, og við að hugsa um samhengi bætir ljósmyndarinn nemendum við.

Ef tekið er tillit til bakgrunns og lýsingar fyrir myndatöku geta nemendur búið til sterk tónverk fyrir auglýsingar án þess að það sé meme. © 2015 Chris Costello

Á fyrstu vikum ljósmyndaritgerðarinnar, þrátt fyrir námskeiðsreglur um hið gagnstæða, veita nemendur stundum skyndimynd af vinum sínum, annað hvort stilltir í klisjukenndri bros-fyrir-myndavél stund eða gera eitthvað saklaust eins og að vinna á fartölvu og horfa á símann sinn. Fyrsta ljósmynd verkefni þeirra leiðbeinir þeim að fara út og hitta fólk sem þeir þekkja ekki og ljósmynda þær annað hvort sem áhugaverðar greinar í sjálfu sér eða að gera eitthvað sem miðlar áhuga almennings. Nemendur verða að hugsa um grundvallarsjónarmið eins og getið er og síðast en ekki síst koma skýru fram mikilvægi, samhengi og saga á bak við tökur á ljósmyndinni. Ef ljósmynd er sú sem einhver gæti tekið er ólíklegt að það veki áhuga annarra en myndefnisins og ljósmyndarans. Í ljósmyndaritun fyllir útlínan oft söguna og hjálpar til við að skapa samhengi, en ef ljósmyndin er aðeins myndataka, mun jafnvel útlínan gera lítið til að veita merkingu og áhuga. Myndir sem fanga viljandi upplýsingar veita dýpt og hjálpa til við að segja sögu sem vekur áhuga áhorfandans.

Á fyrstu vikum ljósmyndarafræði er varað við nemendum vegna „skriðmyndarmyndarinnar“ - myndataka sem tekin var af einhverjum sem er ekki meðvitaður um að þeir eru ljósmyndaðir. Þeim er kennt í staðinn að nálgast og ræða við efnið, ef ekkert annað, til að fá upplýsingar til að skrifa myndatexta. Nemendum er hvatt til að gera mannlega viðfangsefnið í ljósmyndum sínum. Þetta er ekki alltaf auðvelt fyrir nemandann sem er nýbúinn að ljósmyndagagnrýni því að nálgast fólk sem þú þekkir ekki er ógnvekjandi verkefni og samt er þeim sagt að skjóta sig nær til að loka bilinu, svo að áhorfandinn greinir líka greinilega á viðfangsefnið, sem hjálpar útrýma hugsanlegri skerpuáhrifum og lýsir lykilþætti ljósmyndaritgerðar: virkni. Ljósmyndadagatal er ekki til persónulegra eða takmarkaðra nota, ekki opinbert í þeim skilningi að pósta í bekkinn eða fyrir meðlimi samfélagsmiðlahópsins. Það er opinber eins og birt er fyrir breiðan markhóp, sem getur fyrir vikið verið gagnrýninn á verk þín og ekki endilega „líkað“ það. Ljósmyndadýrkun er að segja frá. Það er upplýsandi og krefst nákvæmni og víðtækrar samneyslu og gagnrýni.

Flestir nemendur skila að minnsta kosti einni mynd af creeper snemma á önninni - - tekin í fjarlægð og án vitundar eða samþykkis þess. © 2018 Nafnlaus

Í ljósmyndun kanna 2 nemendur ljósmyndun í auglýsingum. Þeir vilja upphaflega aðskilja hlutinn sem þeir ljósmynduðu frá vinnustofunni, velja í staðinn stafrænt endurskilaðan bakgrunn og texta innan eigin rýmis, einmitt skilgreiningin á því hvernig útlit meme er. Útbreiðsla memes í daglegri neyslu samfélagsmiðla þeirra kemur í gegn þrátt fyrir samtöl í bekknum um að huga að bakgrunn og rýmisaðlögun fyrir texta áður en ljósmyndun er tekin.

Til að mynda þurfa skyndimyndir ekki fyrrgreind einkenni þess að gera ljósmyndina. Skyndimyndir eru ekki takmarkaðar af tíma. Þeir eru auðvelt að taka, ótakmarkaðan fjölda og oft vantar sama gildi eða efni ljósmyndarinnar. Aðalatriðið er að segja að þótt allir nemendur sem eru nýir í ljósmyndun séu náttúrlega í bekknum til að læra hvað gerir góða ljósmynd, þá er núverandi umhverfi sem margir nemendur okkar kynnast og æfa ljósmyndun mótaðar af ljósmyndamenningu þar sem myndatakan er normið. En til að vera á hreinu, þá er þetta ekki að segja að við tökum ekki þátt og faðma samfélagsmiðla. Samfélagsmiðlar eru gagnlegt tæki sem nemendur okkar verða einnig að læra að nýta til fullnustu í mörgum þeirra starfsferla sem nemendur okkar munu stunda. Við erum að tala um hvernig við kennum í umhverfi alls staðar og allsráðandi stafrænnar menningar fyrirfram ígrundaðra venja og hugmynda um hvað það þýðir að ljósmynda, og fyrir hvern og hvaða tilgang.

Hvaða áhrif hefur stafvæðingin á það sem við lítum á ljósmyndun og hvernig við kennum nemendum okkar?

Með ljósmyndagagnrýni er eitt af markmiðunum að þeir muni kanna getu sína umfram daglegu ástundun þess að taka skyndimynd fyrir samfélagsmiðla frá faglegu sjónarhorni með sérstökum reglum og formsatriðum. Þeim er sagt að forðast að taka myndir af vinum sínum, fjölskyldu og gæludýrum. Þegar einhver undantekningarlaust gerir þetta samt á fyrstu viku námskeiðsins, þá þjónar það sem stund til að leggja áherslu á að aðal tilgangur og hlutverk ljósmyndaritgerðar er að veita upplýsingum til almennings. Á ljósmyndanámskeiðum í myndlistinni eru nemendur hvattir til að þróa frásagnir eða þemu sem þeir gætu leitað til, frekar en einfaldlega að fanga það sem þeir lenda í á dögunum. Menningarstigvæðing bætir við hrikalegri hugmynd um ljósmyndun að maður ætti að leitast við að fanga hverja stund og smáatriði hvers dags og fella okkur inn í myndasmiðjurnar sem Sontag hafði spáð. Í miklum myndheimi nútímans tók Sontag saman merkingu ljósmyndarinnar:

Maður getur ekki ímyndað sér að yfirtaka Swann's Way endi með því að sögumaðurinn rakst á mynd af sóknarkirkjunni í Combray og naut þess sjónræns mola, í stað smekksins á auðmjúkri madeleine dýfði í te, sem gerir heilan hluta af honum síðastliðið vor í útsýni.

Að einfaldlega smella mynd af augnabliki gerir það ekki raunverulegt augnablik, en að búa til ljósmynd af þeirri stund er að fylgjast með því sem skiptir máli, stíga inn í augnablikið til að skapa ásetning og framkvæma ljósmynd sem flytur áhorfandann inn í augnablikið lýst. Til að gera þetta verður ljósmyndarinn að vera meistari í framleiðslu með ásetningi, innihaldi, sniði og útgáfu.

Nemendur verða að læra að vinna að markvissum bakgrunnsupplýsingum. © 2018 Nafnlaus

Að nota vísbendingu frá félags-sögulegu fyrirmynd Mendelson fyrir fræðimenn og kennara til að kenna ljósmyndun, fyrir okkur er það lykillinn að kenna undirstöður, framleiðslu, innihald og útgáfu. Nemendur verða að þróa hæfni og endurtekningarhæfileika kunnáttu og meðvitund um hið sérstaka og sérstaka hlutverk samfélagsmiðla. Stafræn menning opnar rými fyrir útbreiðslu ljósmyndastarfsemi og þar af leiðandi eru nemendur oft vel kunnugir að taka myndir en skortir grunnþætti góðra starfshátta. Þó að það sé ekkert nýtt að ætla að nemendur, sem eru nýir í ljósmyndun, verði að öðlast hugmyndafræðilegan grundvöll þekkingar og færni ljósmyndunar, þá er áhersla á ljósmyndun sem vísvitandi iðkun afgerandi til að greina hvað það þýðir að gera ljósmynd á sviði stafrænnar menningar.

Vísað til verka:

[1] Pew Research Center. (5. feb. 2018). Internet og tækni: Staðreynd
Blað. Sótt af http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovich, L. (2017). Instagram og samtímamynd. Attribution-
NonCommercial- NoDerivatives 4.0 International.
 
[3] Hand, M. (2012) Ubiquitous Photography. Cambridge: Polity.

[4] Van Dijck, J. (2008). Stafræn ljósmyndun: samskipti, sjálfsmynd, minni. Sjónræn samskipti, 7 (1), 57–76.

[5] Bate, David. (2007). „Fornleifafræði ljósmyndunar: Lestrar Michel Foucault og fornleifafræði þekkingar.“ Eftirmynd, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) Ljósmyndun: A Art-Middle brow. Cambridge: Polity.

[7] Mendelson, A. (2007). Smíði ljósmyndalegrar merkingar. Handbók um rannsóknir á kennslu læsis í gegnum samskipta- og myndlist. New York: Taylor & Francis.

[8] Sontag, S. (1977). Á ljósmyndun. New York: Picador.

[9] Henkel, L. (2014). „Benda og skjóta minningum: Áhrifin af því að taka myndir af minni í safnferð.“ Sálfræðileg vísindi, 25 (2), 396–402.

[10] TEDx-viðræður. (2014, 17. nóvember). Vesselina Nikolaeva: Sjónarhorn ljósmyndara á tíma, athugun og traust [Vídeóskrá]. Sótt af https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Kathy Petitte Novak er dósent við Illinois-háskóla í Springfield þar sem hún kennir blaðamennsku, ljósmyndasögu, alheimskvikmynd og menningu og gagnrýni á fjölmiðla. Hún er margverðlaunuð blaðamaður og löngum myndlistar- og ljósmyndaritljósmyndari sem hefur sýnt í sýningarsölum í Illinois og New York. Hún lauk doktorsgráðu sínu við stofnun samskiptarannsókna við Urbana-Champaign háskólann í Illinois. Forgangsatriði hennar í kennslu ljósmyndaritgerðar er að hvetja öll kunnáttuþrep til að vekja áhuga þeirra á ljósmyndun meðan þeir læra iðn og virkni ljósmyndunar í samfélaginu.

Brytton Bjorngaard fæddist í Minnesota og hefur eytt lífi sínu sem veltingur og bjó í Oregon, Minnesota, Spáni, Ítalíu, Iowa, Washington og nú Illinois. Hún hlaut MFA í grafískri hönnun frá Iowa State University og BA gráðu í grafískri hönnun frá Saint Mary's háskólanum í Minnesota. Brytton er lektor í myndlist við University of Illinois Springfield og gegndi áður stöðu við Whitworth háskóla. Auk kennslu er hún sjálfstæður grafískur hönnuður og ljósmyndari. Hún hóf upphaf sitt í ljósmyndun í Ritz myndavélaverslun sinni á ljósmyndarannsóknarstofunni og náði góðum tökum á eins klukkustundar ljósmyndunum og fagprentuninni. Hún rekur ekki aðeins myrkraherbergi í háskólanum, hún á nálægt 150 kvikmyndavélum (bíður bara eftir því að tíminn kemur aftur til persónulegra ljósmyndaverka). Hún hefur kennt kennslu í ljósmyndun síðastliðin 8 ár og það er hlutverk hennar að fá nemendur sína til að skemmta sér ekki bara með ljósmyndun meðan þeir læra grunnatriðin, heldur einnig að læra og meta fyrri fagurfræði kvikmynda.

Ef þér fannst þessi grein sannfærandi, vinsamlegast láttu okkur vita með því að halda bendilnum niðri á klappandi hendur. Og vinsamlegast fylgdu útgáfu okkar ef þú hefur ekki gert það nú þegar!

Ofangreind ritgerð hefur verið færð til þín af Félagi fyrir ljósmyndafræðslu, sem grein sem birt var innan Exposure, flaggskipsútgáfu hennar. SPE eru félagasamtök sem eru ekki í hagnaðarskyni, sem leitast við að stuðla að víðtækari skilningi á miðlinum í öllum sínum gerðum með kennslu og námi, fræði, samtali og gagnrýni. SPE hefur tengt kafla við viðburði og ráðstefnur í öllum hlutum meginlands Bandaríkjanna, með köflum sem þróast á alþjóðavettvangi og hefur átt sinn þátt í að stuðla að vexti samfélags og starfsferils meðal ljósmyndara, listamanna sem byggir á linsum, kennurum, nemendum og breiðara samfélagi myndagerðarmanna .

Hefurðu áhuga á að leggja fyrir Exposure? Lestu leiðbeiningar okkar um uppgjöf hér.

Fáðu frekari upplýsingar um SPE hér, eða kynntu þér marga kosti þess að fá aðild hér. Vertu með öðrum hugsunarleiðtogum á þessu sviði og bættu rödd þinni við stefnu samtakanna. Lestu meira um árlega ráðstefnuna „The Myths of Photography and the American Dream“ árið 2019 sem haldin verður í Cleveland, Ohio.